Kim Mupungilaï crea un "autorretrato" de identidad para una exposición de muebles en Nueva York

El diseñador de interiores belga Kim Mupungilaï ha creado una serie de muebles y artículos de decoración para una exposición en la ciudad de Nueva York utilizando técnicas digitales y tradicionales para explorar ideas de identidad y apropiación.

La exposición, llamada HUE/AM/I-HUE/I/AM, presenta sillas, mesas y cómodas construidas con una mezcla de elementos de madera, piedra y fibra, presentada en Superhouse Vitrine en el Bajo Manhattan.

Es la primera colección completa de muebles de Mupungilaï, quien dijo que un viaje a la ciudad de Nueva York en 2018 le llevó a pensar en las formas e ideas de identidad detrás del trabajo.

"Comencé a pensar en mi propio paisaje cultural, mis antecedentes y mi educación y quise profundizar más", dijo Mupungilaï a Dezeen.

"Y eso de alguna manera impulsó la idea de fusionar o explorar mis dos herencias", continuó.

"Soy mitad belga, mitad congoleña y crecí en Bélgica, así que nunca supe mucho sobre mi lado congoleño".

Esta exploración incluyó una inmersión profunda en las formas y materiales artesanales comúnmente utilizados en la nación africana, especialmente las "herramientas monetarias", un tipo de herramienta o arma utilizada para una variedad de propósitos simbólicos y prácticos.

Éstos formaron la "base de formas abstractas" que Mupungilaï luego convirtió en los muebles de la colección.

El resultado es una mezcla diversa de piezas escultóricas, todas con una sorprendente mezcla de materiales, desde un brazo de madera inclinado que se bifurca en la cómoda y termina en un bolígrafo incrustado en un pie de piedra hasta un tejido derivado de la hoja de plátano, que se extiende desde el asiento de un banco de madera.

La madera de teca, el plátano, la forma de las piedras y el ratán son referencias a lo que, según ella, son recursos materiales únicos de la región.

Para crear las formas escultóricas, Mupungilaï prueba los diseños primero en programas de modelado 3D y luego hace que fabricantes en el extranjero construyan las piezas a mano.

La mezcla de lo funcional y lo escultórico tiene sentido tanto en términos de las influencias de Mupungilaï como dentro de la escena específica de Nueva York alrededor de Superhouse Vitrine, un espacio en el barrio chino del Bajo Manhattan. Consiste en una única habitación acristalada en el centro del segundo piso de un centro comercial.

El fundador Stephen Markos dijo que quiere mostrar lo que él considera arte con funcionalidad.

"La gente siempre habla de la frontera entre arte y diseño", dijo Markos a Dezeen. "Realmente ni siquiera creo que encaje en la frontera", continuó, refiriéndose a la totalidad de los diseñadores que muestra en la galería.

"Creo que realmente se inclina más hacia el lado del arte que hacia el diseño. Me he centrado mucho en la funcionalidad, así que aquí es donde entra en juego el diseño. Es realmente interesante cuando te puedes sentar en una obra de arte".

La naturaleza conceptual del trabajo de Mupungilaï también fue un factor importante en su presentación. Desde el lanzamiento de algunas de las primeras piezas de la colección, como el separador de ambientes, la diseñadora dijo que a menudo le han preguntado sobre ideas de influencia y apropiación y que su trabajo representa un lugar de partida para conversaciones sobre estos temas complejos.

"Creo que para mucha gente es difícil entender cuándo se traza una línea: ¿algo se convierte en apropiación cultural?" Mupungilaï explicó.

"Quiero decir, puedes inspirarte en la cultura, pero cuando empiezas literalmente a extraer cosas de una cultura sin acreditar o reconocer sus artes, su cultura o sus tradiciones, se convierte en apropiación cultural, por lo que hay una línea muy fina", continuó.

"Siento que esto sucede muy a menudo en el diseño, pero no se habla de ello en absoluto, o muy, muy raramente".

Superhouse formó parte del festival Design Miami del año pasado, donde se mostraron algunas de las primeras piezas de HUE/AM/I-HUE/I/AM. Otras exposiciones recientes en la ciudad de Nueva York incluyen una de Marta Gallery que exhibió sillas hechas con materiales recuperados en solo tres días.

La fotografía es de Luis Corzo.

HUE/AM/I-HUE/I/AM se exhibirá en Superhouse Vitrine del 28 de junio al 19 de agosto de 2023. Para más exposiciones, eventos y charlas sobre arquitectura y diseño, visite Dezeen Events Guide.

Nuestro boletín más popular, anteriormente conocido como Dezeen Weekly. Enviado todos los jueves y presenta una selección de los mejores comentarios de los lectores y las historias más comentadas. Además de actualizaciones ocasionales sobre los servicios de Dezeen y noticias de última hora.

Se envía todos los martes y contiene una selección de las noticias más destacadas. Además de actualizaciones ocasionales sobre los servicios de Dezeen y noticias de última hora.

Un boletín diario que contiene las últimas historias de Dezeen.

Actualizaciones diarias sobre las últimas vacantes de diseño y arquitectura anunciadas en Dezeen Jobs. Además de noticias ocasionales.

Actualizaciones semanales sobre las últimas vacantes de diseño y arquitectura anunciadas en Dezeen Jobs. Además de noticias ocasionales.

Noticias sobre nuestro programa de premios Dezeen, incluidas fechas límite de inscripción y anuncios. Además de actualizaciones ocasionales.

Noticias de Dezeen Events Guide, una guía de listados que cubre los principales eventos relacionados con el diseño que tienen lugar en todo el mundo. Además de actualizaciones ocasionales.

Noticias sobre nuestro programa Dezeen Awards China, incluidos plazos de inscripción y anuncios. Además de actualizaciones ocasionales.

Sólo utilizaremos su dirección de correo electrónico para enviarle los boletines que haya solicitado. Nunca daremos tus datos a nadie más sin tu consentimiento. Puede darse de baja en cualquier momento haciendo clic en el enlace para cancelar la suscripción que se encuentra en la parte inferior de cada correo electrónico o enviándonos un correo electrónico a [email protected].

Para más detalles, consulte nuestro aviso de privacidad.

En breve recibirás un correo electrónico de bienvenida, así que revisa tu bandeja de entrada.

Puede darse de baja en cualquier momento haciendo clic en el enlace que se encuentra en la parte inferior de cada boletín.

La exposición de muebles SFMOMA presenta "iniciadores de conversación"

Lionel Jadot reúne a 52 diseñadores para crear personalizados...

Seis diseñadores reinventan el nácar tradicional coreano...

Chris Wolston traspasa los límites de la terracota con Flower Power...

Los muebles Yaawa de David Adjaye debutan en nuevos Carpenters...

Kiki Goti crea un vestidor "neofuturista" adornado...

Objetos de interés común explora la "receta secreta" para...

Maniera presenta la primera exposición dentro del art-deco Hôtel Danckaert

Visite nuestra página de comentarios | Lea nuestra política de comentarios