entrevista de designboom con esther stam del estudio modijefsky

De la inmersión de Booking.comCampus de la ciudadinterioresa zumbarbarras, bistrós, hoteles y spas,EstudioModijefskypiscina dehospitalidad proyectos celebra el arte de crear espacios memorables llenos de color, texturas y tradición. La práctica de arquitectura y diseño de interiores fue establecida en el centro de Ámsterdam por Esther Stam, quien formó un equipo de once mujeres para impulsar su práctica y brindar una deliciosa familiaridad a los espacios sociales. Para cada proyecto, Stam relaciona el diseño con el contexto mientras experimenta con texturas y materiales, luz y recorrido, altura y profundidad, vista y tacto, dando forma a interiores que superan las expectativas. "Los buenos espacios son escenarios fantásticos para nuevos recuerdos",le dice a designboom en una entrevista reciente.Tras esa suave interpretación de los interiores de hostelería, el estudio dio vida a Gitane a principios de este verano: un proyecto de restaurante dedicado a un célebre joven chef de Ámsterdam.

Gitane (2023), Ámsterdam | todas las imágenes © Maarten Willemstein

Diseñado para chefAngelo Kremmydas, cuyas comidas rezuman sabores interculturales servidas sin pretensiones,gitanopor Studio Modijefsky (ver másaquí ) logra un ambiente de elegancia informal, envolviendo a los visitantes en cálidos tonos de madera, texturas intrincadas y geometrías creativas. Una planta baja, un entresuelo y un bar conforman el espacio del comedor, cada uno de los cuales atiende a diferentes estados de ánimo y momentos del día. Juntos, dan la bienvenida a un ambiente para beber y cenar donde todos, desde los conocedores de la comida hasta los residentes, se sentirán como en casa.

Un vestíbulo de madera con vidrio de colores lleva a los visitantes a la planta baja, donde un espacio de restaurante de doble altura revela un gran letrero de neón de color naranja oscuro "BAR" encima de la entrada. La sala presenta una combinación de iluminación y muebles clásicos y personalizados, que incluyen sillas de café antiguas, lámparas altas, ventanas en arco, taburetes con acabado de cuero y bancos integrados en terrazo. Dos escalones más abajo, el área del bar tiene una estructura de terrazo en forma de zigzag con detalles en rosa que recuerdan la fachada de ladrillo del exterior. En contraste con la barra hay un piso de baldosas de mármol y un techo de espejo envejecido de color marrón oscuro que refleja las esferas de iluminación y los patrones de la barra escultural debajo, capturando el juego entre materiales robustos y desgastados y los azulejos y terrazo frescos. El entrepiso, por su parte, se conecta con la planta baja a través de un techo geométrico de ratán y una escalera de madera original. Studio Modijefsky adornó este nivel con una barandilla de elementos verticales de color marrón metálico a lo largo del borde, grandes ventanales, un área de servicio, mesas, bancos y una banqueta, todo ello dotado de detalles en zigzag. Por último, una terraza al aire libre a lo largo de la fachada invita a reunirse alrededor de sillones de madera personalizados bajo toldos a rayas rojas y naranjas.

Esta relajante narrativa de diseño, en última instancia, refleja y simboliza la misión de la práctica de reinventar la forma en que las personas interactúan con un interior. Tras el lanzamiento de Gitane, hablamos con Esther Stam, quien explicó esa misión de crear interiores memorables, analizando su enfoque del diseño hotelero, composiciones de materiales, patrimonio y localidad, y mucho más. Continúe leyendo mientras compartimos la entrevista completa.

Gitane (2023), Ámsterdam: un restaurante para el chef Angelo Kremmydas

designboom (DB): ¿Cuándo se fundó Studio Modijefsky y en qué proyectos empezaste a trabajar?

Esther Stam (ES): Studio Modijefsky fue fundado en 2009 por mí, Esther Stam. Cuando comencé, trabajé en muchas cosas: desde túneles de estaciones de tren hasta muebles personalizados, desde espacios de oficina hasta escenarios de festivales. Algunos de mis primeros proyectos de hostelería fueronVisaandeschelde— un restaurante de pescado en el sur de Ámsterdam, una colaboración conMolino de estudioyPiet de Gruyter- y un bar local en Amsterdam West.

DB: ¿Cómo llegaste al diseño hotelero? ¿Cómo ha evolucionado su estilo/enfoque en este sector a lo largo de los años?

ES: Siempre me fascinó la hospitalidad. Es un entorno que me inspira, me alimenta y donde la gente va a disfrutar la vida y celebrar, compartir historias y crear otras nuevas. Son espacios donde te relajas y disfrutas de un escenario diferente, experimentas nuevos sabores y música, conoces gente y tienes interacciones diferentes. Los buenos espacios son excelentes escenarios para nuevos recuerdos. Nuestro enfoque no ha cambiado en esencia. Observamos el concepto, el contexto, la historia, la luz, el entorno arquitectónico, las características espaciales, la comida que se servirá, las bebidas que se servirán, las personas que visitarán, la música que se reproducirá, la identidad gráfica, el entorno natural y las tradiciones y materiales... Hay una gran investigación que conduce a un lenguaje de diseño fuerte y único que es específico para el sitio y está hecho a medida. Refinamos nuestra investigación y formas de diseñar. Nuestro conocimiento de los materiales sigue creciendo, así como nuestra red de profesionales, artesanos y personas con las que colaboramos, haciendo que nuestros diseños sean aún más distintivos y refinados.

Gitane (2023), Ámsterdam: creando elegancia informal

DB: Profundizando en su enfoque: cada uno de sus proyectos irradia colores, capas y riqueza de texturas. ¿Qué respuestas emocionales o impresiones deseas transmitir a través de tus composiciones?

ES: Abordamos cada proyecto con una mente abierta y sin ideas preconcebidas. Sin embargo, una y otra vez nos sentimos atraídos por las mismas cosas: autenticidad, artesanía, patrones en la naturaleza, acabados descoloridos, materiales desgastados por el tiempo, luz del día moviéndose a través de un espacio, características arquitectónicas únicas, tradiciones locales y listas. Nos encantan las listas largas. No nos atraen todas estas cosas porque sean visualmente atractivas, sino porque provocan una respuesta emocional que un acabado impecable no puede generar. Una superficie arrugada y desgastada despierta nuestra curiosidad y pide ser tocada. La forma de la pata de una mesa remite a un capítulo de la historia de ese edificio. La iluminación te dirige de manera subliminal a la parte del espacio que no sabías que querías estar.

Provocamos estas respuestas físicas y emocionales con historias arraigadas en la ubicación de un edificio. El primer paso es profundizar en los orígenes, la arquitectura y los usos anteriores de un edificio. Éstos forman las semillas de un concepto, el comienzo de una historia. Para dar vida a estas historias utilizamos seis herramientas: materiales, volúmenes, luz, color, texturas y formas. Cada herramienta ofrece múltiples posibilidades de diseño por sí sola, pero sólo cuando las herramientas se aplican juntas alcanzan su máximo potencial. Por ejemplo, cómo se ven, sienten y aprecian los colores, las formas y los materiales depende de la luz y las texturas que agregamos para darle tacto. El volumen de un espacio, el tamaño y la forma de los objetos con los que lo llenamos provocan interacciones y convierten los interiores estáticos en emocionantes aventuras. Combinar nuestras herramientas nos permite traducir los datos detrás de nuestro concepto en algo mucho más poético: el siguiente capítulo de la historia de un lugar.